miércoles, 29 de mayo de 2013

EL CÓMIC QUE HA INSPIRADO "LA VIE D´ADÈLE"



'El azul es un color cálido', de Julie Maroh, es un cómic en blanco y negro con pinceladas de azul. Fue premiada en el Festival deAngoulême, el más importante de Francia, y uno de los más importantes de Europa, en materia de cómic y en el Salón del Cómic de París. Trata de la historia de Clementine, una adolescente de instituto, que se cruza un día en la calle con Emma, una joven mujer de pelo teñido de azul que se convirtió pronto en el eje sobre el que giró la vida de Clementine y el motivo del descubrimiento de su homosexualidad.
El director tunecino Abdellatif Kechiche  ha trasladado esta historia con el   título es 'La vie d'Adèle' y este domingo ha logrado uno de los premios más importantes de cine, la Palma de Oro que otorga el festival de cine de Cannes.
El realizador dedicó el premio a los jóvenes que han protagonizado la revolución tunecina, "por su aspiración de vivir con libertad, expresarse libremente y amar con plena libertad". Las actrices que ponen rostro a esos dos personajes de cómic son Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux, que también tuvieron una reconocimiento especial por parte del jurado de la 66ª edición de Cannes.
 


Imagen:  www.cadenaser.com 

martes, 28 de mayo de 2013

LA TRANSICIÓN EN TINTA CHINA

 "En el humor la Transición empieza antes"
Francisco Bobillo
Comisario de la exposición
 
Desde los años anteriores a la muerte de Franco, los dibujantes, a través de nuevas publicaciones, forzaron los límites de la censura y ofrecieron a sus lectores el fruto de su talento expresivo y de su ingenio satírico.
¿Cuál fue la visión de esos dibujantes acerca de la transición política? ¿Cómo contribuyeron a ella? Ese es el relato que ofrece la exposición La Transición en Tinta China, organizada por la Biblioteca Nacional de España, que podrá verse en la Sala Hipóstila de dicha institución desde hoy hasta el 25 de agosto.
Las obras pertenecen al fondo de la Biblioteca Nacional, y se complementan con originales cedidos por distintos artistas del sector (Forges, Peridis, El Perich, Gin, Mingote, Chumy Chumez, Siro y Ballesta, entre otros).
Además, la Casa Real ha prestado varias caricaturas que tienen como personaje central la figura del Rey.

Podemos ver material gráfico de esta exposición consultando aquí.

Imagen de la exposición:  http://www.revistadearte.com/

lunes, 27 de mayo de 2013

JULIO ROMERO DE TORRES EN EL MUSEO THYSSEN DE MÁLAGA

La Buenaventura. Detalle

La exposición temporal Julio Romero de Torres, Entre el mito y la tradición se podrá ver hasta el próximo 8 de septiembre en  el Museo Carmen Thyssen Málaga, en la sala temporal del Palacio de Villalón.
La muestra constituye, según la presentación que de ella hace el propio museo,  "un recorrido por la obra de uno de los pintores más populares de la historiografía española, en el que se reflexiona sobre su trayectoria creativa a través de diversos capítulos dedicados a los temas más recurrentes de su producción"
Esta exposición temporal recorre la producción creativa del artista cordobés a través de una treintena de obras y está dividida en diversas secciones organizadas desde un punto de vista temático: Luminismo y realismo social, Retratos y símbolos, Poemas y alegorías y Erotismo y sensualidad. 

La Venus de la poesía
Imágenes:
 www.carmenthyssenmalaga.org

domingo, 26 de mayo de 2013

LA FERIA DE LA SALUD DE CÓRDOBA


La feria de la Salud,
de Julio Romero de Torres
Fue Sancho IV de Castilla en el año 1284 quien concedió a la ciudad de Córdoba el privilegio de celebrar dos ferias de Ganado al año, con una duración de quince días cada una. Este privilegio  fue luego confirmado a lo largo del tiempo por los Reyes Católicos y por Felipe II, pero ni la duración de dichas ferias, ni su ubicación tienen mucho que ver con la Feria de la Salud que disfrutamos en la actualidad.

Fue en 1665 cuando unos labradores encontraron, frente a la Puerta de Sevilla, la imagen de una virgen en un pozo que tenía fama pues sus aguas devolvían la salud a quienes la bebían. Para conmemorar este hallazgo  se levantó una pequeña ermita y una de las dos ferias pasó a celebrarse en los primeros días de Pentecostés en sus inmediaciones.
En 1803 se traslada dicha feria a las proximidades  de la Puerta de Gallegos, por su cercanía con la plaza de toros. De ahí pasó a ocupar los jardines  de la Victoria antes de ocupar su actual ubicación en el recinto del Arenal, a partir de 1994.
Cartel anunciador para el programa de Ferias y Festejos de la gran Feria de Nuestra Señora de la Salud que se celebró del 25 de mayo al 1 de junio de 1916 en Córdoba. Autor: Julio Romero de Torres
Imágenes:
www.carmenthyssenmalaga.org 
http://museojulioromero.cordoba.es/?id=457


miércoles, 22 de mayo de 2013

200 AÑOS DEL NACIMIENTO DE RICHARD WAGNER

Richard Wagner (Leipzig, actual Alemania, 22 de mayo de 1813-Venecia, 13 de febrero de 1883) tuvo una infancia que se vio muy influida por su padrastro Ludwig Geyer, actor, pintor y poeta, que suscitó en el niño su temprano entusiasmo por toda manifestación artística. De formación autodidacta, sus progresos en la composición fueron lentos y difíciles, agravados por una inestable situación financiera. Sus primeras óperas -Las hadas, La prohibición de amar-, mostraban su supeditación a unos modelos en forjados por Weber, Marschner, Bellini y Meyerbeer). Hasta el estreno, en 1843, de El holandés errante, no encontró el compositor su voz personal y propia, aún deudora de algunas convenciones formales que en posteriores trabajos fueron desapareciendo. Tannhäuser y Lohengrin señalaron el camino hacia el drama musical, la renovación de la música escénica que llevó a cabo Wagner, tanto a nivel teórico como práctico, en sus siguientes partituras: El oro del Rin (primera parte de la tetralogía El anillo de los nibelungos) y Tristán e Isolda. Wagner dedicó los últimos años de su vida a concluir la composición de Parsifal.

Tristán fau, de Salvador Dalí
Compositor, director de orquesta, dramaturgo, poeta y ensayista, Wagner formuló teóricamente e intentó llevar a la práctica la posibilidad de un arte total.

 “A Wagner se le adora o se le detesta. Y esto sirve tanto para su música como para él, como persona”, afirma Sven Oliver Müller, autor del libro Richard Wagner und die Deutschen. Eine Geschichte von Hass und Hingabe (Richard Wagner y los alemanes. Una historia de odio y entrega). En esta obra se muestran sus facetas más geniales y controvertidas: su paso por el exilio y la cárcel, el escándalo, el amor turbulento y sus infidelidades,  el fracaso y el más deslumbrante de los éxitos, el carácter manipulador y su reconocido antisemitismo.  El máximo exponente de ese recalcitrante antisemitismo fue el ensayo publicado en 1850, bajo el título de Das Judenthum in der Musik (El judaísmo en la música), del que no solo no se retractó sino que incluso escribió una segunda versión, más dura, en 1869. Sus tesis fueron celebradas por Adolfo Hitler, que convirtió su música en dogma operístico del Tercer Reich y proscribió a Mendelssohn, de origen judío y tachado de “débil” por Wagner, quien escribió ensayos políticos y artísticos.
 
Sobre Wagner:
La obra total, de Rafael Argullol.
Entre Wagner y Proust, Antonio Muñoz Molina.
Perfecto y repugnante, de Peter Sellars.
Conciencia mesiánica, de Joan Matabosh.
 
Imágenes
 

martes, 21 de mayo de 2013

70º ANIVERSARIO DE LA PUBLICACIÓN DE "EL PRINCIPITO"


El principito (Le Petit Prince, en el original) es una novela corta, considerada un libro infantil por la forma en la que está escrito pero que trata temas profundos tales como el sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida. Fue publicada en abril de 1943 por la editorial estadounidense Reynal & Hitchcock. Tras la liberación de Francia, la editorial francesa Éditions Gallimard imprimió una edición de ella. Desde entonces, esta obra del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry (1900–1944) e ha convertido en el libro en francés más leído y más traducido, y en uno de los libros más vendidos de todos los tiempos.
La primera publicación en castellano fue realizada por Bonifacio del Carril y publicada por la editorial argentina Emecé Editores en septiembre de 1951. Posteriormente han aparecido numerosas ediciones, algunas de ellas llevadas a cabo para conmemorar los cincuenta y setenta años de su publicación.
Con ese motivo también en nuestro IES se le ha dado un protagonismo especial. He aquí algunos recursos para la lectura y el trabajo con el mismo:
El Principito, texto íntegro con ilustraciones.
El Principito en audiolibro:


La editorial francesa Gallimard ha lanzado el Hermoso libro: La bella historia del Principito, edición que incluye el texto completo de Antoine de Saint-Exupéry, está acompañado por un archivo de gran tamaño. 
La génesis de escribir El Principito es disco compacto que cuenta con un bello encuadernado y que incluye más de 200 ilustraciones, algunas inéditas.
 Folio biografías de Saint-Exupéry, libro escrito por el autor franco-rumano Virgil Tanase, cuenta de la vida del autor francés.
También ha aparecido el Álbum Junior, publicación con pasta dura, ideal para los jóvenes lectores.
Y como no hay celebración sin tarta, he aquí la receta de la Tarta Principito

Imágenes:  
http://www.lecturayescritura.com.ar/elprincipito1.htm
http://www.razon.com.mx/spip.php?article16633  

viernes, 17 de mayo de 2013

AGENCIA DE VIAJES Y LIBRERÍA

Libros, caminos y días dan al hombre sabiduría. Proverbio árabe 
 
Para viajar lejos, no hay mejor nave que un libro. Emily Dickinson

 
La agencia de viajes Rutas y Ocio (Plaza San Ignacio de Loyola nº 2, de Córdoba) ha tenido la feliz iniciativa de hacer un  hueco entre los catálogos de viajes a los libros. Son especialmente esos libros, compañeros fieles de quienes sienten la pasión de viajar y, además, de hacerlo con los ojos bien abiertos para poder captar todo lo que se le puede ofrecer en el lugar de destino: guías en diversos formatos y de distintas editoriales y mapas. Pero hay más, pues ofrece libros para hacer del viaje un momento propicio para la lectura y sus responsables se ofrecen amablemente a facilitar los títulos que se les requiera.
Hasta ahora teníamos noticias de  librería especializadas en viajes, pero no conocíamos una propuesta de estas características. Y es  que, como decía Miguel de Cervantes:
 
Quien lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho.
 
En este blog ya han aparecido otras entradas relacionadas con los viajes:
Hoteles literarios
Cuadernos de viaje
De viajes y literatura

jueves, 16 de mayo de 2013

EL VOCABULARIO DE LA CRISIS


 
Se está celebrando el VIII Seminario Internacional de Lengua y Periodismo , organizado por EFE-Fundéu BBVA y la Fundación San Millán de la Cogolla, que en esta edición lleva por título "El lenguaje de la crisis". Y es que la crisis nos ha hecho más ricos en vocabulario, más competentes lingüísticamente hablando, pues comprendemos y usamos correctamente términos y expresiones que antes desconocíamos: "prima de riesgo", "agencias de calificación", “troika”,  “reestructuración”, "desregulación", "crecimiento negativo", "escrache", "dación en pago", etc. Otras palabras, han cambiado de significado", como "austero", que ha pasado de ser un término con un significado positivo a convertirse en un término amenazante, lo mismo que le ocurre a  "rescate".
Nos sumamos a lo expuesto por las periodistas Soledad Gallego-Díaz y Lucía Méndez, en una ponencia de dicho  Seminario, quienes han reclamado que sean desterradas de la comunicación a los ciudadanos palabras y expresiones que tienen voluntad de engañar y, por el contrario, se utilice un lenguaje sencillo y, sobre todo, veraz, para aludir y explicar la crisis.

miércoles, 15 de mayo de 2013

PREMIOS MAX DE TEATRO

Los premios Max de las Artes Escénicas son el máximo galardón de la escena española. En la edición de 2013, la gran triunfadora ha sido Follies, la adaptación del musical de Steve Sondheim que fue la despedida de Mario Gas como director del Teatro Español tras 8 años al frente, se ha llevado los premios de mejor director de escena (Gas), director musical (Pep Pladellorens), figurinista (Antonio Belart), actriz de reparto (Asunción Balaguer), actor protagonista (Carlos Hipólito) y espectáculo musical (Teatro Español).
Se puede consultar la nómina completa de premios aquí.

 

martes, 14 de mayo de 2013

JUAN ROSCO EXPONE EN CÓRDOBA


 
Purificación
A Juan Rosco lo conocemos en nuestro IES porque nos lo ha “presentado” Antonio Monterroso. A través de su poema Dolor  nos hemos conmovido, pero nos hemos adentrado, además, en esas otras vidas que laten tras los objetos y que transcienden su propia funcionalidad. 

Para llevar a cabo este proceso, Juan Rosco predica “la liberalización de los objetos, para significar” en un texto que aparece  en Boek861, y que se nos antoja imprescindible.

"La liberación de los objetos" es también el nombre de Exposición de poesía visual de Juan Rosco, que se inauguró ayer en la sala Trípiticos del IES Averroes de Córdoba, y que estará abierta hasta el próximo día 29de mayo. 

Podemos conocer mejor a este poeta pinchando aquí: libro virtual con obras suyas, vídeo con poemas visuales,  el texto antes citado y más poemas.
Cenicienta valenciana
Imagen del poeta: lemonycoco.blogspot.com 

lunes, 13 de mayo de 2013

MICHAEL HANEKE, PREMIO PRINCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES


El Premio Principe de Asturias de las Artes está destinado a galardonar a personas o instituciones que en el campo de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas hayan contribuido de un modo relevante al patrimonio cultural de la humanidad. El director de cine y guionista austriaco-alemán Michael Haneke (Múnich, 1942) ha sido el ganador de la edición de 2013. Según el juicio del jurado "Haneke ilumina y disecciona con deslumbrante maestría aspectos sombríos de la existencia como la violencia, la opresión y la enfermedad, que afronta con extraordinaria sobriedad formal a la vez que abre espacios a la persistencia consoladora del amor, la confianza y el compromiso".
El director recibió el pasado mes de marzo un Oscar a la Mejor Película Extranjera por el filme Amor, filme con el que también consiguió la Palma de Oro en el Festival de Cannes, así como el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa. Entre sus obras destacan películas como Funny games, La pianista o La cinta blanca, en las que el director muestra la cara más angustiosa, sombría y descorazonadora de la condición humana. Este mismo año 2013, en la entrega de laMedalla de Oro que el Círculo de Bellas Artes de Madrid le concedió, declaró que su único deseo como cineasta es que las personas se emocionen, tal vez por ello se le conoce como “el cineasta de las emociones”.
Amor

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También en Madrid ha dirigido este año la puesta en escena de la ópera Cosi fan tutte, de Mozart.


Imagen: noticias.lainformacion.com

viernes, 10 de mayo de 2013

LOS SANTOS INOCENTES Y ALFREDO LANDA

Los santos inocentes es una novela de Miguel Delibes. Fue publicada en 1981 y su acción se sitúa en un cortijo extremeño. Es protagonista una familia de campesinos formada por Paco el Bajo, Régula, sus cuatro hijos, la pequeña de ellos con deficiencia mental, a la que se le añade Azarías, hermano de Régula, con problemas de relación y comprensión, que ha sido despedido de su trabajo en otro cortijo próximo.
Con estos personajes se teje una historia de opresión por parte de los señores, de desprecio y falta de atención hacia sus criados, de humillaciones continuas a estos que se resignan y aceptan vivir en unas condiciones infrahumanas.
El director Mario Camus realizó, en 1984, una adaptación cinematográfica de esta novela, por las que fueron gaolardonados Alfredo Landa y Francisco Rabal con el premio de Interpretación masculina en el Festival de Cannes. Desde entonces, la figura de Alfredo ha estado unida a la del papel que interpretó en esta obra. Hoy, Carlos Boyero alude a ello en un arículo publicado por el diario El País: "Recordar o volver a visitar a su Paco el Bajo, a ese campesino permanentemente explotado y humillado, resignado a la desolación, inocente ancestralmente en su servilismo, infatigable y perruno rastreador de las piezas que caza su brutal señorito, víctima muda, cojitranco y expresando con sobriedad y sabiduría mediante sus ojos y sus gestualidad los sentimientos más variados, provoca siempre el escalofrío, la piedad, la indignación moral."
Podemos ver fragmentos de esa película:



jueves, 9 de mayo de 2013

"LA ESCUELA DEL MUNDO AL REVÉS"

"Hace ciento treinta años, después de visitar el país de las maravillas, Alicia se metió en un espejo para descubrir el mundo al revés. Si Alicia renaciera en nuestros días, no necesitaría atravesar ningún espejo: le bastaría con asomarse a la ventana" Así reza en la contraportada de Patas arriba. En la escuela del mundo al revés,  de Eduardo Galeano (1ª edición de 1998, 10ª edición, en Siglo XXI, en 2004)
 

"Educando con el ejemplo
La escuela del mundo al revés es la más democrática de las instituciones educativas. No exige examen de admisión, no cobra matrícula y gratuitamente dicta sus cursos, a todos y en todas partes, así en la tierra como en el cielo: por algo es hija del sistema que ha conquistado, por primera vez en toda la historia de la humanidad, el poder universal. En la escuela del mundo al revés, el plomo aprende a flotar y el corcho, a hundirse. Las víboras aprenden a volar y las nubes aprenden a arrastrarse por los caminos.

Los modelos del éxito
El mundo al revés premia al revés: desprecia la honestidad, castiga el trabajo, recompensa la falta de escrúpulos y alimenta el canibalismo. Sus maestros calumnian la naturaleza: la injusticia, dicen, es la ley natural. Milton Friedman, uno de los miembros más prestigiosos del cuerpo docente, habla de «la tasa natural de desempleo». Por ley natural, comprueban Richard Herrstein y Charles Murray, los negros están en los más bajos peldaños de la escala social. Para explicar el éxito de sus negocios, John D. Rockefeller solía decir que la naturaleza recompensa a los más aptos y castiga a los inútiles; y más de un siglo después, muchos dueños del mundo siguen creyendo que Charles Darwin escribió sus libros para anunciarles la gloria."
 
Podemos acceder al texto completo en Patas arriba: La escuela del mundo al revés.

miércoles, 8 de mayo de 2013

CONTRAVIOLENCIAS. 28 MIRADAS DE ARTISTAS


Desde hoy, y hasta el 21 de julio, se puede ver en Madrid, en el Canal de Isabel II, la exposición "Contraviolencias. 28 miradas de artistas.", una exposición multimedia de arte contemporáneo que denuncia la violencia contra la mujer a través de las miradas de 26 artistas de América, África, Asia y Europa.
"Contraviolencias. 28 miradas de artistas" se vale del arte para concienciar sobre la violencia contra la mujer vista desde la óptica de diferentes culturas y sociedades.
La muestra se basa en la pluralidad, tanto al analizar los tipos de violencia contra la mujer como desde sus aproximaciones artísticas: fotografía,  dibujo, vídeo, grabado, escultura, pintura, arte textil, videoinstalación y performance.
La exposición, dividida en cinco apartados, reflexiona sobre los diferentes ámbitos que dan origen o cobertura a la violencia contra las mujeres:
Violencia e individuo
Violencia y familia
Violencia y comunidad
Violencia y cultura
Violencia y política
¿Quién entrega esta mujer  a este hombre?, de Fatou Kande Senghor (Senegal)


Podemos leer un artículo sobre esta exposición publicado por el diario El País, el 5 de mayo, del que también procede la imagen anterior.


La lista de creadores, casi todos mujeres, incluye prestigiosos nombres del panorama artístico internacional: Marina Abramović (Yugoslavia - actual Serbia), Jane Alexander (Sudáfrica), Lise Bjorne Linnert (Noruega), Louise Bourgeois (Francia), MaríaMagdalena Campos-Pons (Cuba); Patricia Evans, Joyce J. Scott, Jaune Quick-to-See Smith, Elisabeth Sunday y Hank Willis Thomas (Estados Unidos), Maimuna Feroze- Nana (Pakistan), Mona Hatoum (Palestina), Yoko Inoue, Miwa Yanagi y Yoko Ono (Japón), Jung Jungyeob (Corea), Fatou Kande Senghor (Senegal), Amal Kenawy (Egipto), Hung Liu (China), Almagul Menlibayeva (Kazajistán), Gabriela Morawetz (Polonia), Wangechi Mutu (Kenia), Miri Nishri (Israel), Cecilia Paredes (Perú), Cima Rahmankhah (Irán); y International Rescue Committee.

martes, 7 de mayo de 2013

MAESTRAS DE LA REPÚBLICA


El documental Las Maestras de la República narra, a través de testimonios, imágenes de archivo así como de la recreación de una maestra de la época, la labor diaria de estas mujeres. Se constituye así en un homenaje a todas aquellas maestras que  participaron en la conquista de los derechos de igualdad y en la modernización de la educación, defendiendo los principios de la escuela pública, laica y democrática, y en un recurso para adentrarnos en el momento histórico que vivieron estas mujeres, permitiéndonos conocer su participación en la transformación social de nuestro país a través de la educación.  
Existe un material complementario al documental (reseña del libro, unidad didáctica, cuaderno del documental y maqueta de la escuela de la república)

lunes, 6 de mayo de 2013

LIBROS SORPRENDENTES


Candace Nicol - Border Bodies : Organismos fronterizos.
BNE ER/6456/96
Hui-Chu Ying, natural de Taipei, Taiwan, es  Profesora Adjunta de la Escuela de Arte de Myers perteneciente a la Universidad de Akron en Estados Unidos.  Suya fue la idea de convocar a numerosos artistas para participar en un  proyecto consistente en crear libros de artista con unas medidas máximas de 10 x 13 x 2,5 centímetros. El resultado fue una colección de 140 libros de formato muy pequeño, conocida como colección MIMB I, (Monumental Ideas in Miniature Books) .Ying, la comisaria, la presentó por vez primera en la SGC Conference de Chicago en 2009 y  posteriormente ha pasado por distintos países. En la actualidad forma parte de los fondos de la Biblioteca Nacional de España, y estará expuesta hasta el 22 de septiembre en la Sala de las Musas de la Biblioteca Nacional. En torno a ella gira un Ciclo de Actividades.

Podemos consultar su Catálogo.

Imagen:
www.bne.es 

viernes, 3 de mayo de 2013

TRAS LAS HUELLAS CULINARIAS DE "LA EDAD DE LA DUDA", DE CAMILLERI

La edad de la duda (Salamandra) es una novela de Andrea Camilleri,  traducida al castellano en 2012, de la serie protagonizada por  el comisario de policía Salvo Montalbano. En ella aparece un Montalbano consciente de los efectos del paso del tiempo, más alejado que nunca de Livia y con su proverbial malhumor acentuado: "¡Maldita la hora en  que había decidido comer en aquel restaurante asqueroso! ¡Y encima carísimo! En la cocina debía de haber un drogadicto en fase terminal o un criminal sádico con vocación de exterminador. Lo que no estaba recocido estaba quemado, desabrido o demasiado salado: el cocinero no acertaba una ni por casualidad." (Pág. 97)
 Lo que permanece inalterable es su pasión por la buena comida.  Esto posiblemente sea debido a que  ella está inserta en su ADN literario pues, no olvidemos, su nombre es un homenaje de Camilleri a Manuel Vázquez Montalbán y a su personaje, el investigador Pepe Carvalho, movidos ambos por una innegable pasión gastronómica. 
Los manjares de la cocina siciliana que hacen disfrutar a Salvo Montalbano, y lo reconcilian a menudo con el mundo, suelen salir de la mano de su asistenta Adelina (págs. 58, 84, 135) o de los fogones de la Trattoría de Enzo (págs. 71, 135). Sigamos su huella a través de esta obra que, si bien no están en la BE de nuestro IES, podemos sacarla en calidad de préstamos de la Red Municipal de Bibliotecas de Córdoba:

Caponatina
 ENTRANTES:
Caponatina (pág. 48)
Entrantes marineros variados y pescaito frito (pág. 135)
Ensalada de mar (pág. 160)

Pasta alla  Norma
PASTA:
Pasta alla Norma (Pág. 48). Podemos elegir un poco de historia, historia, receta y referencias culturales y literarias o simplemente la receta.
Pasta con brócoli (Pág. 48)
Pasta ´ncasciata (Pág. 58, 190)
Espaguetis con sepia en su tinta (pág. 135)


Berenjenas a la parmesana

VERDURA
Berenjenas a la parmesana:
 “- Un entrante de `caponatina´ hecha por mi mujer, de primero pasta a la Norma o con brócoli, y de segundo unas berenjenas a la parmesana que están para chuparse los dedos.
Tenía razón, pero en vez de chuparse los dedos o relamerse, el comisario prefirió pedir otra ración de berenjenas.”  (Pág. 48)

Salmonetes a la Livornesa
 PESCADO
Salvo siente debilidad por los salmonetes, ya sean fritos o en salsa:
Calamares fritos
Salmonetes fritos:
“Pidió una fuente de salmonetes y calamares que habría quitado el hambre a media comisaría.” (pág. 71)
Salmonetes en salsa:
“En una fuente había cuatro enormes salmonetes hechos con salsa especial inventada por Adelina.” (pág. 84)
Salmonetes a la Livornesa:
“Iba a tener que comer forzosamente en casa, y por eso quería ver qué le había preparado Adelina. Abrió el horno. Un auténtico hallazgo: pasta ‘ncasciata, con ese toque especial que le daba al plato terminar la cocción en el horno, y salmonetes a la Livornesa. (Pág. 58)

Narvetti all´acito
 CARNE
Nervetti all´acito:
“… había un plato de `nervetti all´acito´, trocitos de cabeza y cartílago de ternera hervidos y aliñados con cebolla y encurtidos” (pág. 58)





Zabaglione
POSTRE
Zabaglione, su historia  y la receta
"Y un buen zabaglione para recuperar fuerzas, ¿no? Te noto un poquito mustio" (Pág. 145)



Imágenes: